Comment la technologie change l'industrie créative : La transformation numérique de l'art

Le monde de l’Art est en train de changer. Dans le passé, les artistes devaient s'appuyer sur des supports physiques pour créer leurs œuvres - peintures, toiles, argile, etc. Avec l'avènement de la technologie numérique, ce n'est plus le cas. Les artistes peuvent désormais utiliser des ordinateurs et d'autres outils numériques pour créer mais aussi diffuser et commercialiser leurs oeuvres, ce qui a conduit à une toute nouvelle ère dans l'industrie créative. 

Dans cet article, nous allons explorer la transformation numérique dans l'art et discuter de la façon dont la technologie change notre façon de voir la créativité.

L'art et la technologie

Tout d'abord, l'essor de la transformation numérique et les progrès technologiques ont-ils un impact sur l'Art dans sa globalité ? Certains puristes diront que l'amour de l'Art prévaut sur tout, que sa création et son appréciation n'ont rien à voir avec la réalité. Cependant, sur le plan pratique, ce concept est plus compliqué. 

L'art imite souvent la vie. Les artistes peuvent être inspirés par des éléments de leur quotidien, de leur jeunesse, ainsi que par des événements politiques, historiques et sociétaux. La technologie étant un élément si important de notre existence, il est difficile de croire que les arts créatifs n'ont pas été influencés par elle. En d'autres termes, la technologie a une influence sur la façon dont l'art est créé et apprécié.

La musique

L'industrie musicale a beaucoup évolué ces dernières années. Les ventes d'albums ont diminué avec l'essor des services de streaming. Cependant, les artistes ont gagné une audience au travers des réseaux sociaux. Ils peuvent interagir plus facilement avec leur public, recueillir du soutien pour leur projet, pour des causes sociales, promouvoir directement leur travail. La pandémie a donné beaucoup de visibilité aux réseaux sociaux et de nombreux artistes ont pu maintenir le contact avec leurs fans, même sans concert, grâce à YouTube, Instagram, Facebook ou encore Twitter et TikTok. 

Des plateformes et logiciels, souvent basés sur l'intelligence artificielle, peuvent également désormais être utilisés par les artistes, tant pour les arrangements et la postproduction que dans le processus de création pur. 

Du côté du public, la consommation de la musique se fait différemment. La découverte d'un nouvel artiste, d'une nouvelle chanson ne passe plus seulement par les médias traditionnels, les recommandations algorithmiques entrent en effet davantage en ligne de compte. Pareil pour les maisons de disque qui ont accès à des systèmes d'analyse pour identifier les tendances dans l'industrie par exemple.

Arts visuels

La plus grande transformation numérique dans l'Art touche les arts dits visuels, c'est-à-dire la peinture, la sculpture et les autres médiums visuels. On pense principalement à l'essor des expériences connectées, de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée. 

De nombreuses galeries d'art et musées proposent des expériences aux visiteurs. Ils peuvent, à l'aide d'un casque, visiter une exposition à l'autre bout du monde, découvrir l'atelier d'un artiste disparu. En matière d'architecture, cette technologie permet de voir les modèles en temps réel et de se visualiser à l'intérieur d'un bâtiment ou d'un appartement en projet ou en construction. 

Pour en revenir aux galeries, on peut citer l'exemple de la Met Gallery qui opté pour une politique de libre accès et, offre à tout le monde, grâce à l'API Metropolitan Museum of Art Met Collection, l'opportunité de voir plus de 400 000 œuvres d'art sans sortir de chez soi. C'est finalement l'oeuvre qui peut sortir de son cadre.

La technologie a également permis l'accès à beaucoup plus d'informations. Une recherche sur Internet permet d'en savoir plus sur une oeuvre, sur un artiste, sur le contexte historique de sa création. Les oeuvres sont partagées rapidement sur les réseaux sociaux et le grand public a davantage accès à l'Art.

Grâce aux API, il est également possible de posséder des versions numériques de peintures. C'est extrêmement pratique pour les étudiants en art, pour les artistes, mais également pour les simples amateurs. Vous pouvez ainsi vous créer une collection numérique via le site iiif.io par exemple.

Enfin, la création est également repensée pour certains artistes. La technologie ouvre des champs inexplorés, que ce soit en peinture ou dans le cinéma. L'art et la technologie peuvent se combiner, générer des oeuvres qui n'auraient pas pu exister sans l'association de la technologie et de l'homme. 

La littérature

Coucher ses mots sur le papier, sur la machine à écrire et ensuite sur l'ordinateur. La littérature évolue elle aussi sous l'effet de la technologie. La science-fiction avait prédit certaines évolutions qui font partie de notre quotidien. Le monde qui nous entoure a changé et on le voit dans les écrits de nombreux auteurs. La littérature permet de raconter, d'expliquer la réalité et l'imaginaire. Dans les ouvrages de SF, elle permet également d'humaniser et de rendre réaliste la technologie, en bien ou en mal. 

Dans la pratique, certains outils comme les solutions de rédaction automatisée, de correction ou de génération de textes se développent à grande vitesse avec des résultats commercialisables. Certaines rédactions en utilisent pour des formats journalistiques par exemple, tout comme des services marketing pour la création de textes commerciaux. 

Au sein des maisons d'édition, la technologie se déploie sous forme de système d'indexation, de catalogages, de collecte de données et pour l'automatisation des certaines tâches répétitives. Quant au lecteur, ses pratiques ont évolué dans le format de lecture (livre papier, livre audio ou livre électronique), mais également dans la façon dont il découvre un ouvrage. Les rayons de certaines grandes librairies sont optimisés en fonction d'algorithmes d'aide à la vente et le public reçoit également des recommandations selon ses goûts lors de sa navigation sur Internet et/ou les réseaux sociaux.

Les API changent en effet la manière dont l’Art est consommé. Nous l’avons évoqué pour la musique et c'est également le cas pour la littérature. La capacité de partage qu'offre la connectivité permet à des créateurs et artistes du monde entier de présenter leur travail directement, sans passer par des intermédiaires traditionnels et pour certains d'en vivre.

L'édition à compte d'auteur, l'auto-édition, notamment sous forme de livre électronique sur le Kindle d'Amazon par exemple, a lancé la carrière d'auteurs à succès. La plateforme Patreon séduit également les créateurs et les amateurs d'art qui ont accès à un contenu exclusif de leurs artistes préférés et découvrent des talents bruts. 

La technologie a évidemment eu un impact sur la création, la diffusion et la "consommation" de tous les genres artistiques. Nous vivons une sorte de Renaissance technologique si l'on peut dire. L'ère du numérique révolutionne certaines pratiques et offre des expériences nouvelles à qui veut bien sauter le pas. La technologie a la capacité de faire naître de nouvelles histoires et œuvres, et il est fascinant d'observer les résultats de la collaboration homme-machine.